Este material tiene por objetivo compartir las preguntas, reflexiones y experiencias de la pasantía FONDART 2009 “Estudios Significativos sobre Metodologías de
Lo que aquí está escrito es la acumulación de mi experiencia dentro de la pasantía por lo tanto forma parte de pensamientos de todas las personas que contribuyeron a este proceso tanto directa como indirectamente.
Mis más sinceros agradecimientos a Lucia Russo y Florencia Martinelli por su generosa entrega durante la pasantía. También a quienes aportaron con sus ideas y sugerencias para el desarrollo de la pasantía; Francisco Bagnara, Nelson Aviles, Paulina Mellado y a mis amigos Paulina Vielma, Luis Alberto Moreno por las enriquecedoras conversaciones, al lugar de
“La única manera de enfrentar la nada es la contemplación” A. Schopenhauer
UNA PREGUNTA
Durante estos días una pregunta; ¿para qué me muevo? Una de las respuestas que creí haber descubierto tenía que ver con el sentir el cuerpo, cada vez que me movía, iniciaba mi acción guiada por ese impulso, el querer moverme, el sentir el cuerpo. Se remece algo cuando comienzo a moverme. Bajo otros parámetros, va cambiando el por qué; para sentir otros cuerpos, cuerpos propios y cuerpos ajenos, que viven en diferentes realidades, para explorar y permitir otros nuevos cuerpos, para dejar que hablen por mí, para no sentir la limitación que me da la quietud, no me refiero la quietud del cuerpo ni del silencio, sino a la incapacidad de sacar hacia fuera, para seguir el devenir, para permitir la fuga. Si estoy en eso es cuando encuentro la danza del presente que es la que me interesa que los otros vean, como si mostrara el pensamiento en acción para ver las posibilidades y potencialidades que tiene el cuerpo para sentir que algo en mí se expande.
Cuando me encuentro en lugares comunes pienso ¿Qué de eso vale la pena que otro vea? Quiero exponer mi cuerpo en cuestión, mostrar como ese cuerpo que tiene información (o formación) de movimiento, que tiene códigos, formas, que se moviliza por sentires se puede mostrar cuestionándose a sí mismo, a la información corporal que contiene y a lo que puede observar del mundo, los otros lugares a los que puedo acceder a través del cuerpo, a lo que puedo decir de lo que observo en la información corporal social.
¿Qué cuerpo quiero trabajar en mis alumnos?
¿Qué cuerpo y que movilidad quiero llegar a potenciar en la creación?
Ahora, durante este tiempo me ha permitido el espacio de ir profundamente a buscar respuestas, tomando lo que decía Lucia: “la danza tiene algo que me lleva a descubrir-me en y con el mundo”. Habla de mi existencia que me lleva a lugares nuevos de preguntas. Un flujo infinito.
Esto tiene que ver con lo que para mí es la danza, lo que encuentro en el momento del hacer, lo que encuentro en la danza en el momento de pensarla, de verme en otros lugares, mi modo de relacionarme con el mundo.
“Lo inacabado, nuevo y misterioso que puede provocar la experiencia del cuerpo… El estar ahí, escuchando lo que hay y hacia donde puede ir, esos lugares no habitados que te permiten tocar el imaginario”…
Lo alucinante de ver los cuerpos en escena, el ser ahí, con su fragilidad, jugando a traspasar-se, a avanzar, poniéndose en acción y atención del presente, la fragilidad del momento. Lo que moviliza el cuerpo, ¿el cuerpo imaginado? ¿El cuerpo sentido? No desde anticipar sino desde el seguir el flujo de la imaginación, seguir el constante movimiento.
El hacer ahí con el otro, con lo que se tiene y transformarlo a lo que se quiere…
Miraba los ensayos de dirección de la obra de Lucia y atendía a los momentos de la dirección: creadores de mundos, desplegadores de imaginarios en los otros y en nosotros mismos, guiamos el curso de lo que sucede, siguiendo, leyendo, anticipando, proyectando. Definir referentes para definir mi postura sobre la danza.
¿Por qué quise hacer este estudio? ¿por qué hago clases?, ¿por qué bailo?, ¿por qué hago el ejercicio de la creación? Cambiar de espacio (o lugar) para salir de lo que pasa cuando las palabras se dicen demasiado.
Me muevo desde que tenía 5 años, es mi modo de relacionarme con el cuerpo, con el imaginario, con un mundo interno, me doy cuenta que este es el lugar en donde ejército capacidades cognitivas. Me hace percibirme en otras realidades.
Una tendencia…un modo de ver…
Como para mí estos conceptos se van haciendo recurrentes en mi manera de definir el mundo que rodea la danza.
“Interioridad expuesta…
¿Por qué me muevo?
Para llevar adelante el pensamiento imaginado, para entrar en el imaginario, para generar pensamiento.
MÉTODO
En la danza, la comprobación empírica, lo particular de cada momento, tanto creativo como pedagógico se comprueba en el hacer, en el sistematizar y descubrir el recorrido, el proceso, desde un objetivo inicial que se enriquece con el aporte de quien recibe la premisa a desarrollar.
La importancia de encontrar las palabras precisas para estimular el imaginario, permitiéndome llegar a los otros.
PREMISAS
Poner en juego.
Permitir el espacio de modificación de la premisa tomando en cuenta la respuesta del receptor, qué de eso sirve como ingrediente extra permitiendo que lo que se plantea tome cuerpo propio.
Así, la premisa se actualiza, avanzando hacia nuevas posibilidades, desde lo que circula en el grupo nacen nuevas propuestas haciendo que esa ley que sirvió como primer impulso para la acción se enriquezca con la mirada de todos.
Cada grupo recibe las premisas desde una particularidad, lo que constituye una mirada que se vuelve colectiva.
La importancia del observar, traducir, leer lo que se va generando y hacia donde se puede potenciar el trabajo, para evidenciar, remarcar, mostrar, poner en palabras, cuál es el devenir de la danza.
Cuando se busca una premisa, se busca la reflexión a la que quiero llegar, más que el resultado que me gustaría ver. ¿Qué se pone en juego?, ¿Qué pregunta quiero abrir?
(la instrucción) De lo que escucho, pienso e imagino, nacen conjuntos nuevos
La importancia del lenguaje y la escucha conciente de las palabras
Volver al significado de las palabras.
Encontrar el mínimo común denominador, nos permite precisar lo que queremos buscar.
Buscar medios y procesos para llevar a pautas, a acciones lo que se quiere pedir.
Permitir ver todo lo que se puede desprender de una pregunta inicial, como lo que veo va generando nuevas preguntas.
Encontrar caminos para exponer la interioridad, el mundo imaginario. Eso que puede ser posible en nuestro imaginario dialogando y potenciado con nuestra corporalidad. Haciendo carne el pensamiento, traduciéndolo, materializándolo, llevándolo a acción, exponiéndolo al espacio y a los otros.
“No es el qué, sino el como”
APRENDIZAJE
El aprendizaje se va haciendo por asociaciones de conceptos, hilando ideas, sensaciones, imágenes que nos llevan a construir una nueva cosa.
Con lo que escucho y traduzco más lo que imagino creo algo nuevo.
LABOR PEDAGOGICA
Conocer el planteamiento que quiero entregar sobre mi modo de pensar la danza y desde ahí buscar maneras de guiar a los alumnos a introducirse en algo con lo que puedan definir su propio punto de vista sobre el tema.
Al hacer clases, tener conciencia que lo que se está haciendo es mostrando un recorte de mundo, en la elección de contenidos, el enfoque, en cómo se establece la relación con los alumnos y cómo sucede la organización de la clase. Cómo y qué quiero mostrar a mis alumnos, sobre el relacionarse, sobre el comunicarse, sobre el escucharse, entenderse, llegar a acuerdos de organización, ¿qué más sería importante?
cuerpo
Nos (re) afirmamos en una corporalidad, intentamos descubrir que hay ahí dentro, desde donde y como podemos traducir mundos internos, ¿me muevo para sentir el cuerpo?
Ir más allá, me lleva a olvidar lo que recurrentemente dice mi cuerpo para encontrar un cuerpo nuevo que me posibilita nuevos espacios, quizás todavía un poco difusos. No se de qué hablan, sólo sé que producen el vértigo de encontrarme en un nuevo lugar, en la potencia de lo misterioso y vertiginoso.
Jugamos a crear mundos a organizarnos bajo nuevas lógicas, a crear espacios, a abrir espacios, pienso en las excusas de encontrar algo a través del movimiento, los por qués de hacer lo que hacemos. ¿Cómo a través de la danza accedo a lugares? -la pregunta recurrente- ¿ por qué hacemos esto?
Siempre hay un misterio. Se resuelve uno, o una milimétrica parte de uno y comienza otro, para mi esta ligado a la existencia, al estar, al ejercicio de producir pensamiento.
No dejamos de ser cuerpos entrenados
¿Qué podemos decir con el cuerpo?
¿Qué podemos decir del cuerpo?
El movimiento danzado nos permite hacer cuerpo y acción el pensamiento, materializándolo.
Mi cuerpo en un presente. En el interior suceden todos los tiempos, todas las formas, todas las acciones, todos los verbos, todas las imágenes…
El cuerpo como materia contenedora de historias y signos que nos definen como individuos.
Hay ciertos lugares en mi cuerpo que se mueven más que otros. Reconocerlos y llevarlos a que busquen distintas posibilidades, y realzar los que están más dormidos.
MOVIMIENTO
El movimiento me genera constantes preguntas, se me hace equivalente al transcurrir del tiempo y de la experiencia, “un presente que se renueva constantemente”.
LAS PALABRAS
¿Por qué mi interés por nombrar? Para que podamos nominar lo que hacemos, para poder tener más cercanía y entendimiento sobre lo que hacemos.
Cuando el cuerpo comienza a hablar sobre nuevas cosas.
Modelos heredados y asumidos de construcción. ¿Cómo extender esos modos hacia otros lugares? La importancia de dejar que la obra, los temas, conceptos, modos de relacionarse del grupo, materiales adquiridos, etc., puedan dar forma particular de construcción y presentación a la obra. Permitir escuchar y dar paso a que el modo de la obra se posicione del futuro de esta. Permitirle vida.
Ser conciente del proceso de producción en relación al resultado final de la obra.
En la construcción final uno espera que de alguna manera esto se refleje.
Conciencia de los elementos representacionales. Todo lo que se pone en escena es una información para quien mira y que ayuda a completar el discurso.
Importancia de las palabras- del lenguaje. La importancia de nombrar para compartir subjetividades que crearan un nuevo pensamiento que tendrá que ver con todo lo que se hablo, todo lo que se imagino, los puntos de vista de unos y de los otros…En este sentido, la clase es un lugar donde verter reflexiones.
A través de las palabras, sus significados he imágenes abrir nuevos espacios.
“Palabras que espesen las ideas…que condensen…
“Nos guiamos por conceptos… como se despliega la danza es una decisión…
La importancia de hablar sobre lo que se esta haciendo, de permitir que cada participante dé su parecer sobre lo que fue la práctica. Es ahí donde se amplía la experiencia, completando y llevando al presente lo que pudo haber quedado borroneado o sólo en el lugar de la idea.
Danza contemporánea, generadora de preguntas.
La danza contemporánea (arte contemporáneo) como generadora de pensamiento ideológico, político, social. Traducción de mundo y percepciones. Generadora de preguntas para quien hace, quien crea, quien mira.
Capacidad (oportunidad) de abrir espacios de conocimiento. Me pregunto si no será necesario abrir eso espacios al público. No como una explicación de la obra, no como un querer que vean de qué se trata, sino para poder completar la reflexión.
Un constante avanzar en lo misterioso de lo creativo.
Contemporáneo: arte de la actualidad. Habría que definir el pensamiento contemporáneo para ver que el arte sea consecuente con este.
Relación interna entre percepción y reflexión. Libro de diálogos 2007.
“El Arte Contemporáneo no se refiere exclusivamente al contenido con sentido de lo que una obra pueda eventualmente comunicar a su destinatario, sino que reflexiona también acerca de los propios recursos materiales y formales que constituyen la obra”.
La significación del cómo y qué se muestra. La importancia de los procedimientos, del pensamiento que atraviesa la obra, la importancia de definir el universo por donde se transitará, que ronde durante el tiempo de construcción de la obra. Este material de alguna manera aparecerá en el resultado. En relación a lo que se ve y lo que se quiere ver. La importancia del proceso de producción. De lo que se habla, del modo en que se genera.
La danza contemporánea es producción de pensamiento contemporáneo. Sonia Sobral…Lucia Russo en tutoría de pasantía.
“La danza posibilita pensamiento… así como los filósofos van trasformando y enriqueciendo teorías, la danza tiene la capacidad de elucubrar ciertas teorías referidas al cuerpo y su experiencia… Desde la experiencia del cuerpo en el danzar y desde el traer el cuerpo a la danza, desde el transformarlo en momento artístico, en obra de arte, en todo lo que rodeo y acompaño ese momento de producción”…Lucia Russo en tutoría de pasantía.
Danza contemporánea, acción de pensamiento.
La obra se construye por recortes de mundo, por lo que cada uno decide conectar en ese momento, el misterioso resultado, permitir que viva con lo que tenga vivir, amorfo, indeterminado, impreciso.
IMAGINACION
La posibilidad de armar nuevas lógicas para jugar a pensar la existencia fuera de los modos y patrones establecidos de percibir el mundo. Abrir posibilidades. Todo se trata de puntos de vista, de amplificar, de jugar, de desestructurar lo lúdico, lo creativo. ¿Para qué? Para desarmar. Para abrir el campo de realidades posibles. Para ampliar el imaginario.
“La acción ligada a la imaginación”. Lucia Russo
Desplegar el imaginario en el hacer…
En el intento de integrar al otro, encontrar conceptos que hagan que la obra de arte se convierta en el ejercicio de crear nuevos mundos.
El contexto social y político enmarca la manera de ser presentada una obra.
Buscar que el intérprete se situé en el lugar del devenir. El cuerpo entrega información.
La obra no sólo se ofrece a lo sentidos sino que al intelecto. Múltiples maneras de enriquecer la experiencia de quien percibe el arte.
“El proceso imaginativo es un proceso asociativo”. “
“Si sólo hay representación no hay acción de enriquecer imaginativamente algo”
“Llevar lo característicos de la imaginación, su movilidad, a atravesar el movimiento… Imaginar, improvisar, capacidad de pensamiento, cualidad de pensamiento” (analogía entre pensamiento y proceso de improvisación)
Materializar lo imaginado…
Imaginación dinámica… Imaginación múltiple- atenciones múltiples
“Imaginar es ausentarse, es llevarse hacia una vida nueva” (G. Bachelard)
No podemos seguir linealmente el fluyo de la imaginación…permitirse el viaje…
Toda la imaginación que puede desplegar una imagen…devenir en un imaginario.
La imaginación como la facultad de deformar las imágenes suministradas por la percepción. Facultad de librarnos de las imágenes primeras. Cambiar las imágenes. (Lucia Russo)
Una imagen presente nos hace pensar en una imagen ausente.
La imaginación como la capacidad de que las imágenes coexistan… acción imaginante…imaginación ligado al imaginario mas que a la imagen…a la divagación, al avance de la imagen.
“El movimiento supera la sustancia. La imaginación produce el pensamiento. La imagen temporizada por el verbo (…) La imaginación es libertad creadora, pero no arbitrariedad sin sentido” (G. Bachelard)
“La imagen es una cosa de menor cuantía (…) La imagen es una cosa corporal, es el resultado de los cuerpos externos sobre nuestro propio cuerpo por intermedio de los sentidos y los nervios” (Jean Paul Sartre)
IMPROVISACION
Siempre tendrá que ver con lo que a cada uno resuena. El cuerpo no quiere representar sino qué se quiere mostrar en ese momento. Para mi es el por qué de la improvisación. ¿Qué me lleva a mover el cuerpo? ¿Por qué los brazos se mueven? ¿Por qué necesito moverme? ¿Qué premisas me pueden llevar a eso que quiero movilizar? Dirigir la atención de quien escucha y recibe para que busque un cuerpo movilizándose en algo interno. Llevar del interior al exterior y viceversa.
Plantarse desde un espacio vacío, guiarse por las palabras que rigen el trabajo y ver como esas palabras gatillan infinitas posibilidades que se irán relacionando con nuevas cosas, haciendo de este momento algo siempre nuevo.
Pensamiento. Imaginación. Imágenes que pasan, un devenir.
Generar movilidad desde el situarme en una acción concreta y escuchar el cuerpo en su respuesta, el estar inmerso en esta acción permite que se enriquezca por el imaginario. En este flujo el cuerpo mismo permite el devenir.
En la improvisación tomar decisión v/s dejar el impulso. Poder diferenciar esos dos momentos.
El improvisar para mí: momento que me conecta con el presente y con “algo” que existe en mí desde la infancia. Hay un interés o aprendizaje, no sé cual es primero, que siento que se resuelve, quizás da nuevos espacios más que resolverse. De esos lugares que tienen que ver con la existencia, con mi experiencia con y en el mundo, me voy asombrando de las nuevas cosas que pasan. Sorprenderse, aceptar el cambio.
Lo que va pasando ahora… encontrar que puedes acceder al cuerpo desde una sensibilidad relacionada al sentir y a la escucha del presente. Me surge la pregunta si sólo basta con eso. Creo que no, y tampoco creo que me mueva sólo por eso. En ese mismo estar a ratos me puedo conectar con nuevos lugares, nuevas preguntas sobre mi movilidad, ¿por qué me muevo así?, ¿Por qué moverse solamente desde el agradable sentir? Entonces comienzo a entrar en nuevas lógicas de movimiento, que tiene que ver con preguntas sociales, políticas, el hacerse cargo del cuerpo de bailarina con información de bailarina que porto, que soy, ¿qué hago con esa información de bailarina que es la que me ayuda a acceder a un cuerpo sensible, que me ayuda a tener una escucha del cuerpo, de su fisicalidad, de su mecánica, de su sentir? ¿Qué hago con eso?
Tengo muchos cuerpos. Cuerpo formado, cuerpo que relaciono con un entorno familiar afectivo, cuerpo de vivir bajo un contexto histórico, político, social, ambiental, cuerpo que siente, que ama, que rechaza, que se esconde, que se expone. Infinidad de cuerpos a los que puedo llegar en el estar (como lo decía Lucia Russo) Entonces, ¿desde donde me paro cuando estoy en escena?
PERCEPCION
Asociación de imágenes.
POETICO
Lo poético se vale de recursos expresivos.
Lo poético se desprende de la realidad.
Movimiento lingüístico creador.
El poema es esencialmente una aspiración a imágenes nuevas.
Lo poético remueve el lenguaje, embelleciéndolo.
CREATIVIDAD
Acto llevado a acción. ¿No se queda en las ideas?
El ser creativo implica no sólo ideas, sino llevar a la práctica, a la realidad.
